Dior se dirige vers les pyramides avec une collection homme sur le thème de l’espace –

Le Caire, Egypte – Les visiteurs du Caire pendant le week-end pourraient être pardonnés de penser qu’ils ont atterri sur une autre planète.

Ville de près de 22 millions d’habitants sans feux de circulation, la capitale égyptienne est parsemée d’immeubles en ruine qui rappellent un décor de “Blade Runner 2049”. Kim Jones de Dior, qui a amené la caravane de la mode en ville pour son défilé de mode masculine pré-automne, avait un autre classique de la science-fiction en tête : “Dune” de Frank Herbert.

La maison de couture française a dévoilé la collection après le coucher du soleil devant les pyramides de Gizeh, dans un affichage spectaculaire qui a établi une nouvelle barre pour les spectacles de destination dans la période post-pandémique. Au fur et à mesure que les modèles émergeaient comme des points spectraux sur une bande de piste éclairée à l’horizon, les trois pyramides s’illuminaient successivement, leurs bords soulignés de blanc sur le ciel d’un noir absolu.

Des invités tels que Robert Pattinson, Naomi Campbell, Daniel Kaluuya, Lewis Hamilton, Sehun et Cha Eunwoo ont assisté au spectacle, qui a été suivi d’un concert en direct du compositeur britannique Max Richter.

Avec ses cheveux blonds peroxydes, sa coupe décontractée des années 1980 et ses bottes lunaires, le premier mannequin a fait penser à Sting dans l’adaptation de “Dune” de David Lynch en 1984 – une catastrophe critique à l’époque devenue culte. Le jeune public connectera les capes tourbillonnantes, les plastrons imprimés en 3D et les casques spatiaux de la programmation à la version 2021 de Denis Villeneuve, mettant en vedette Timothée Chalamet.

Jones a déclaré qu’il avait été le plus inspiré par les storyboards de la tentative infructueuse du réalisateur culte Alejandro Jodorowsky de porter le roman à l’écran au milieu des années 1970. Des milliers de croquis préparatoires ont été réalisés par les artistes Moebius et HR Giger.

“Les costumes sont trop complets pour être vraiment référencés, mais c’était un film qui n’a jamais été réalisé et qui aurait été incroyable”, a déclaré le créateur à dans un aperçu. “J’ai une édition signée Frank Herbert de chacun des sept livres” Dune “dans ma bibliothèque et j’en suis obsédé depuis des années.”

Qu’est-ce que les voyages interplanétaires ont à voir avec l’Égypte ? Certes, les pharaons ont laissé suffisamment de mystères pour alimenter les théories selon lesquelles leur civilisation a été fondée par des extraterrestres.

“Il y a tellement de questions inconnues sur l’Égypte ancienne que cette question extraterrestre revient toujours”, a déclaré Jones, pointant l’emplacement géographique étrangement précis de la nécropole de Gizeh. “La Grande Pyramide était au centre de toute la masse continentale du globe à l’époque. Comment ont-ils su cela ?

Fils d’un hydrogéologue, Jones s’est rendu pour la première fois en Égypte dans son enfance et est revenu plusieurs fois, le plus récemment en 2019, lorsqu’il a fait une croisière sur le Nil.

Le créateur a décidé de lier les célébrations du 75e anniversaire de Dior au 100e anniversaire de la découverte de la tombe de Toutankhamon par l’archéologue britannique Howard Carter, à un moment où l’Égypte intensifie ses efforts pour ramener les touristes dans le sillage du COVID-19.

“Nous examinions l’idée de l’explorateur, et le fait qu’ils faisaient tout cela en costume, c’est pourquoi la couture est à la base de tout, ce qui est très Dior de toute façon, mais nous nous sommes en quelque sorte superposés dessus, alors parler », a-t-il expliqué.

Soucieux d’éviter d’éventuelles accusations d’appropriation culturelle, Jones a fondé ses 75 looks sur les archives féminines de Dior. Son plat principal était un demi-kilt en laine inspiré de la jupe plissée en biais d’une robe des années 1950 appelée Bonne Fortune – liant parfaitement la collection au penchant du fondateur Christian Dior pour la superstition et l’amour de l’astrologie.

Des rafales de vent ont fouetté les panneaux amovibles au genou ou à mi-mollet qui étaient attachés à des pantalons ajustés amples dans des tons neutres. Ils étaient associés à des hauts de style sweat-shirt impeccables avec des boutons ouverts dans le dos, des vestes vaporeuses avec des capuches protectrices et des manteaux trapèze gonflés.

Les collections de Jones établissent un équilibre parfait entre confort et opulence. Les débardeurs sont agrémentés d’empiècements festonnés bordés de sequins, clin d’œil à l’une des créations les plus célèbres de la maison, la robe Junon de 1949. Une veste en crocodile gris poudré et son alternative plus flashy, en python holographique, parleront aux clients les plus exclusifs de la marque.

Mais le spectacle avait également beaucoup de monnaie de rue, grâce à des articles comme un blouson aviateur orange de sécurité avec un sac à dos intégré et des poches utilitaires dans le dos, et il a puisé dans l’engouement actuel pour l’exploration spatiale avec des coupe-vent imprimés avec des images de télescope de la NASA de galaxies lointaines.

Le modiste Stephen Jones, qui fête ses 25 ans chez Dior, a déclaré que les casques Giger-esque étaient imprimés en 3D, tandis que les casquettes à visières inclinées étaient copiées d’un design que Jones a produit pour la première fois peu de temps après avoir obtenu son diplôme de Central Saint Martins en 2002.

“L’ensemble était très Dior, mais c’est aussi très moderne, et c’est dans cet espace des plus extraordinaires”, s’émerveille le créateur de chapeaux. “Toute personne qui grandit n’importe où dans le monde, en tant qu’enfant, a un livre d’images avec les pyramides dedans – nous tous. C’est la culture. C’est une culture mondiale, et c’est ce qu’il y a de bien là-dedans.

Alors que des faisceaux laser verts sillonnaient le ciel nocturne, Richter et son orchestre ont interprété sa version recomposée des « Quatre Saisons » de Vivaldi, clôturant une soirée d’événements sans précédent dans ce lieu prestigieux.

“Je pense que c’est une première, donc comme beaucoup de travail créatif, ce qui est excitant, c’est l’inconnu”, a déclaré Richter, expliquant qu’il était stimulé par “le sentiment d’être à l’intérieur de l’histoire. La créativité consiste à établir ce genre de connexions verticales entre le présent et ce qui est venu avant. C’est un moment créatif très excitant.

L’événement a été un tour de force pour Pietro Beccari, président-directeur général de Christian Dior Couture, et ses équipes. Les obstacles auxquels sont confrontés les organisateurs vont de la bureaucratie endémique aux problèmes de sécurité, en passant par l’accès inégal à Internet et le manque de personnel qualifié, comme les chauffeurs anglophones (les invités ont rapidement appris à faire des demandes en arabe à l’aide de Google Translate.)

“Il faut de la bonne volonté, il faut de bonnes relations”, a déclaré Beccari avant le spectacle.

“Ça a été un défi pour les équipes, et elles sont toutes détruites à la fin de cette aventure, mais je pense que nous laissons derrière nous des équipes plus professionnelles”, a-t-il ajouté. « Le spectacle a été entièrement produit ici. Nous avons travaillé avec des travailleurs locaux. Je pense qu’ils n’ont jamais été aussi bien traités de leur vie. Il y avait une cantine et un inspecteur du travail, etc, etc, donc on a mis une petite goutte de professionnalisme.

Beccari a commencé à jeter les bases de l’exposition il y a plus d’un an lors de la première édition de “Forever Is Now”, une exposition d’œuvres à grande échelle près des pyramides de Gizeh organisée par le cabinet de conseil Art d’Égypte, qui vise à démocratiser l’art et à promouvoir tourisme culturel en Egypte avec des expositions publiques d’art contemporain.

“Le ministre de la Culture et le ministre de l’Archéologie et du Tourisme m’ont dit qu’ils voulaient donner une touche de modernité et de fraîcheur à cet incroyable monument”, se souvient Beccari. “Il y avait des artistes incroyables, c’était une soirée fantastique, et pendant cette soirée, nous avons commencé à parler avec les parties et elles ont pensé que Dior correspondrait parfaitement à leur objectif.”

C’est le dernier d’une série d’événements grandioses soutenus par les autorités égyptiennes, dont la Golden Parade des Pharaons, organisée l’année dernière pour marquer le transfert de 22 momies royales du Musée égyptien au Musée national de la civilisation égyptienne, et le spectacle du 50e anniversaire de la marque de mode italienne Stefano Ricci, tenue au temple d’Hatchepsout à Louxor en octobre.

Dior s’est également vu accorder un accès exclusif au tout nouveau Grand Egyptian Museum, où il a organisé vendredi une présentation pour l’invité de la collection capsule Dior Tears conçue par le directeur créatif de Denim Tears, Tremaine Emory. Le bâtiment en plein essor, conçu par Heneghan Peng Architects, n’a pas encore de date d’ouverture publique.

Néanmoins, la maison de luxe française n’envisage pas d’ouvrir prochainement une boutique en Egypte.

“Je ne pense pas que l’Egypte soit encore prête pour les affaires”, a déclaré Beccari. « Nous observons toujours. Nous avons des distributeurs, c’est sûr que nous avons des clients dans notre base de données, de très gros clients en fait, mais ce n’est pas encore prêt pour le luxe au sens Dior du terme.

En revanche, le reste du Moyen-Orient est en plein essor. “Nous sommes sur le podium des trois premières marques, et je pense que nous sommes plus proches du numéro un que du numéro trois au Moyen-Orient”, a déclaré l’exécutif.

« Nous avons toujours été très forts et récemment, au cours des cinq dernières années, nous avons renforcé notre position. Nous avons de beaux projets l’année prochaine. Nous allons rénover Mall of Emirates. Dubai Mall est pour nous l’un des cinq meilleurs magasins au monde. Nous avons ouvert un grand magasin à Doha en [the Place] Vendôme [mall] avec une façade incroyable, nous sommes donc très, très présents et nous allons renforcer notre présence au Moyen-Orient », a ajouté Beccari.

Après le spectacle, il était temps de faire la fête pour un Jones ravi et son équipe. Même le créateur a été époustouflé par la finale, avec des modèles se découpant en une longue rangée contre les pyramides. “J’ai essayé de ne pas pleurer quand je suis sorti”, a-t-il avoué.