Des marques contemporaines comme Aigle, Maje et Sandro présentées lors de la Fashion Week de Paris –

Des défilés de mode à part entière aux petits déjeuners cosy, les marques ont puisé des influences d’époques disparates lors de la présentation de leurs collections lors de la Fashion Week de Paris.

Aigle

Pour ses débuts au calendrier officiel, Aigle a organisé un défilé éclaboussant au sommet du Centre Pompidou le dernier jour de la fashion week. C’était un cadre grandiose pour la marque française de vêtements d’extérieur alors que les mannequins défilaient autour de la fontaine sur le toit pour montrer les imperméables surdimensionnés, les bottines et les vestes matelassées qui sont des incontournables de la marque.

C’était aussi la deuxième collection du trio à l’origine de la marque Études Studio, qui s’affiche au calendrier officiel lors de la Paris Men’s Week. Aurélien Arbet, Jérémie Égry et José Lamali ont rejoint le label en 2020 pour donner un nouveau souffle à l’Aigle de 170 ans. L’approche inhabituelle est la réédition de modèles emblématiques, toujours légèrement mis à jour pour l’urbain moderne avec des shorts cargo, des vestes de travail bleues classiques et des gilets rembourrés.

En dehors de la palette de couleurs en sourdine, un point lumineux était un ensemble à carreaux rouge, jaune et bleu, avec une jupe plissée, un gilet, une veste de pluie et une casquette de baseball dans le coloris qui rappelait les couleurs de leur dernière collection pour hommes, prouvant qu’ils sont apposant leur propre empreinte sur l’ADN de la marque. La collection rehaussait l’utilitaire avec des imprimés, mais restait ancrée dans les classiques de la marque.

Claudie Pierlot

La marque française classique a revigoré son identité cette saison en mettant à jour les codes parisiens des trenchs, des pulls rayés et du denim foncé. La maison, qui fête ses 40 ans, a puisé dans ses archives pour s’inspirer cette saison. Cols à œillets à porter par-dessus des gilets pulls, des blazers à revers larges et des pantalons bien coupés.

La présentation s’est tenue dans une brasserie traditionnelle avec le portant suspendu entre le bar en marbre et les banquettes en cuir, mettant en valeur la photographie de Christelle Yamabayisa, qui capture l’essence du Paris d’hier dans les rues d’aujourd’hui, dans le cadre de son soutien aux jeunes artistes.

La collection a majoritairement collé à la palette parisienne de marine, beige, noir et blanc. Il y avait une touche de rose dans un tailleur-jupe parmi les nuances calmes de la ville, du jaune tournesol sur des chemises à rayures et de délicates broderies sur du denim. Pierlot faisait également la promotion de son sac Anouk dans de nouvelles couleurs. Conçue par une équipe de studio basée à Paris, la marque a discrètement introduit un nouveau logo la saison dernière et doublé sur le CP entrelacé, maintenant sur des vestes en jean, des accessoires et des panneaux dans des trenchs plissés alors qu’elle cherche à cimenter une identité reconnaissable parmi une mer de compétition contemporaine. Ils ont offert des séparations faciles à mesure qu’il continue d’évoluer.

Maison Kitsuné

La marque franco-japonaise s’est inspirée cette année de Los Angeles, en Californie, en voyageant sur la côte ouest via une collaboration avec Olympia Le-Tan pour une troisième saison. Le designer a exploité les couloirs et les murs du Beverly Hills Hotel, avec une capsule fortement inspirée de son célèbre papier imprimé feuille de bananier, des cabanons rayés et une combinaison de couleurs rose et vert qui a fait ses débuts en 1949. Ici, les imprimés ont été interprétés sur un bouton carré. bas, robes chemises en seersucker et minijupes. Elle a également réinterprété le célèbre logo drapé de l’hôtel en une marque Maison Kitsune, devant des pulls en maille torsadée, des cabas et des espadrilles. L’utilisation généreuse de l’imprimé laissait entendre qu’il pourrait y avoir d’autres projets en cours alors que la marque continue d’élargir son univers lifestyle. La collection Le-Tan sortira en plein été, juste à temps pour les pool parties.

Une autre collaboration pour la marque cette saison a été avec le label outdoor japonais And Wander. Le duo de designers Keita Ikeuchi et Mihoko Mori a apporté leur esthétique de leur passage chez Issey Miyake à l’équipement de performance, et ici ils se sont adaptés aux chemises de tous les jours dans des matériaux spécialisés avec des poches cachées pour les citadins actifs, dans des tons de jaune clair et de gris. Cette collection tombera en janvier.

Ailleurs, sa collection principale conçue en studio a gardé son courant sous-jacent collégial et a peaufiné son logo en collaboration avec Rop van Mierlo. L’artiste hollandais est connu pour sa technique humide sur humide de peinture d’animaux, et il a réinterprété le renard sous forme d’abstrait sur des T-shirts. Avec les différentes capsules déployées tous les deux mois au cours de la saison, Maison Kitsuné a offert un petit quelque chose pour chacun.

Majé

La créatrice Judith Milgrom était en mode fête pour le printemps, inspirée par Miami, en Floride, et l’explosion de couleurs sur des vêtements à peine là. Crochet, franges, fleurs – elle a puisé dans toutes les tendances de cette saison, y compris la transparence avec une robe en maille parsemée de strass délicats. L’ambiance Y2K qui a traversé plusieurs collections était présente ici, en regardant les pantalons cargo, les découpes et les chapeaux de seau. Les jupes à fentes latérales ont des fronces, pour un détail séduisant supplémentaire.

Quelques pièces plus conservatrices complètent la collection, notamment des vestes longues et des costumes en tweed, même s’il s’agit de mini-versions. Les robes en dentelle Boho dans les tons blanc et coucher de soleil étaient destinées aux clientes les plus sages. Dans l’ensemble, c’était un sac à main pour les branchés et Milgrom garde la voix distincte pour la jeune sœur sexy des marques SMCP.

3.Paradis

“Les femmes méritent encore plus d’aller au paradis”, a déclaré le directeur créatif Emeric Tchatchoua lors de la présentation printanière de son label 3.Paradis, où des looks entièrement féminins ont désormais été ajoutés à son mix unisexe streetwise.

Il est un peu tôt pour discuter de l’accès aux Pearly Gates, mais il y avait de nombreuses raisons de se diriger vers un rack de vente au détail terrestre dans cette gamme de robes en dentelle, de robes au crochet, de shorts très courts et de hauts courts dans une variété de formes, le tout avec un motifs d’oiseaux. Ils ont puisé dans les robes déshabillées de la saison.

L’une des pièces les plus remarquables était un blouson entièrement recouvert d’oiseaux découpés qui ressemblait à une veste d’ours en peluche. Et les consommatrices voudront peut-être choisir l’un de ces costumes sur mesure du côté des hommes.

Sandro

Sandro, la sœur aînée de Maje, était également dans l’esprit de fête, quoique montrant un peu moins de peau. Pourtant, il a repris la même tendance au crochet coloré et les influences Y2K, ici dans un haut papillon rose associé à un pantalon cargo ou dans des versions coordonnées jupe et crop top. Le rythme de l’île s’est poursuivi avec des shorts à imprimé hawaïen et des pantalons taille basse à imprimé soyeux.

Les directeurs artistiques Evelyne et Ilan Chetrite ont été éclectiques avec leur mélange d’imprimés, associant des pantalons à fleurs à des hauts à imprimé léopard. Les pantalons argentés ont ajouté de la brillance, tandis que les costumes et les vestes de moto classiques de couleur beige ont ajouté un point d’entrée pour les moins audacieux.

La collection étudiante offrait plus de couture dans sa collection pour hommes, avec des costumes coupe slim en bleu clair et crème, et des pantalons sur mesure en chocolat surmontés de trenchs en cuivre, tandis que la mousseline était interprétée dans des chemises à col cubain. Le double denim était également en jeu, notamment dans une lavande délavée à l’acide qui n’était pas pour les timides.

La marque a également inauguré son nouveau flagship sur les Champs-Élysées, temple du minimalisme imaginé par l’architecte d’intérieur Balmain, Chloé et Isabel Marant Franck Durand. C’est un décor d’ardoise vierge pour sa collection endiablée cette saison.