Le musée d’art contemporain de San Diego met la lumière, l’espace et les femmes au premier plan –

Le musée d’art contemporain de San Diego à La Jolla a rouvert ses portes après une rénovation de 105 millions de dollars sur trois ans.

Il vaut le détour à lui seul pour sa vue imprenable, dont Louis Vuitton a pleinement profité pour son défilé 2022 après la fête avec vue sur l’océan Pacifique.

Mais ce qu’il y a à l’intérieur résiste au choc et à la crainte de la nature.

L’architecte Annabelle Selldorf a créé une oasis de calme avec des sols en béton à l’aspect sablonneux et des lucarnes et des fenêtres subtiles offrant un aperçu du soleil et de la mer. (Elle travaille également sur la prochaine rénovation du Frick Museum à New York.)

L’expansion a quadruplé la superficie de la galerie et a permis à la directrice Kathryn Kanjo de déployer ses muscles curatoriaux, en consacrant plus d’espace aux artistes féminins, chicanos et latinos, ainsi qu’à élargir les expositions de l’expressionnisme abstrait, de la pop, de la lumière et de l’espace et des œuvres contemporaines du musée.

“Cette institution a toujours eu le respect du monde de l’art parce qu’elle est intrépide dans sa programmation, elle soutient toujours les jeunes artistes et notre voisin, UC San Diego, est une école aventureuse, de l’art de la performance d’Allan Kaprow à la pionnière de l’art féministe Eleanor Antin en les années 70 », dit Kanjo de deux professeurs de longue date à l’école.

L’exposition inaugurale du musée est “Niki de Saint Phalle dans les années 1960”, organisée en partenariat avec la Menil Collection, qui se concentre sur des œuvres d’action – assemblages de ballons remplis de peinture, d’ustensiles de cuisine, d’outils ou d’une chemise Saks Fifth Avenue, photographiée avec un fusil de calibre .22 – avec des sculptures zaftig Nana et des photographies de l’artiste française expérimentale qui a passé ses dernières années à San Diego.

“Tellement l’histoire de l’art est masculine, j’étais intéressée à contribuer à l’érudition et à créer de nouvelles relations”, déclare Kanjo, notant que les trois prochaines expositions du musée seront centrées sur des artistes féminines : Alexis Smith, Celia Álvarez Muñoz et Carmen Argote.

Le pouvoir et le contrôle passent par les lignes de la collection permanente, où les artistes féminines sont bien représentées.

Une promenade dans les galeries permanentes révèle le saisissant « Big Ox No. 2 », l’œuvre de Miriam Schapiro réalisée en 1968 à San Diego. “Elle est venue ici de New York, a été l’une des premières enseignantes du département d’art de l’université où elle a travaillé avec des informaticiens pour générer un vocabulaire pour ses créations”, explique Kanjo. «Elle a imaginé ces formes de bœuf comme sa contrainte, mais elle a ensuite peint en rose vif, orange et argent. C’est très féministe, féminin et suggestif », dit-elle à propos de la grande peinture abstraite.

Avec les «Earth Bolts» à grande échelle de Dorothy Hood avec une étendue sombre encadrée par des stries de couleur évoquant la terre et le ciel, et «Five Color Space» d’Helen Frankenthaler avec un vide blanc au centre encadré par des champs de couleur colorés sur les marges, il devient clair que les femmes peintres des années 1960 étaient tout aussi audacieuses que leurs contemporains masculins plus connus, comme Ellsworth Kelly, dont le “Red Blue Green” est suspendu à proximité.

Une autre galerie met en lumière San Diego en tant que région frontalière, avec la sculpture d’art populaire reliquaire de 1970 “El diablo crucificado” (Le diable crucifié”) de Benjamin Serrano. “C’était un artiste important qui travaillait à Tijuana, aidant à promouvoir la scène artistique là-bas”, explique Kanjo.

Au rez-de-chaussée, des peintures pop art d’Andy Warhol, Ed Ruscha et Roy Lichtenstein jockey avec la vue ondulante sur l’océan pour attirer l’attention.

“Ace” monochrome d’encre de Ruscha de 1962 est un moment fort. “Ses premières pièces avec un seul mot sont si excitantes pour moi, si tactiles et délicieuses avec un glaçage comme de la peinture”, dit Kanjo à propos du graphiste qui rencontre l’artiste.

Des œuvres plus récentes commentent la race, le pouvoir et l’identité, dont une Cindy Sherman très La Jolla, bronzée et blonde, en survêtement et diadème, dans la photographie “Untitled” de 2020, et le magnifique tissu collé Tschabalala Self “Evening” à corps positif portrait de 2019.

Dans “No Splash”, à partir de 2013, Jay Lynn Gomez, l’artiste contemporain de San Bernardino, en Californie, riffs sur “Bigger Splash” de David Hockney. “Seulement au lieu d’avoir un jeune baigneur plongeant ou Marcia Weisman la collectionneuse d’art marchant dans un caftan, il remplace ces personnages par des nettoyeurs de piscine.”

L’une des pièces les plus importantes du musée est la première sculpture de Jasper Johns, datant de 1958, “Light Bulb 1”, une version Sculp-métal d’un objet qu’il utilisait encore et encore. Un autre est le magnifique “Portrait enveloppé de Jean Claude” de Christo et Jean Claude de 1963.

En mettant l’accent sur le lieu et le processus, ils s’intègrent parfaitement à l’éblouissante collection d’œuvres de Robert Irwin du musée, des premières peintures à la sculpture murale acrylique flottante fantasmatique « Sans titre » de 1969. “Il capture l’énergie et les vibrations”, explique Kanjo, avant de révéler l’une des stars du musée, “1°2°3°4”, une œuvre in situ créée par Irwin en 1997 en découpant trois carrés dans les fenêtres de la galerie, ouvertes sur le éléments, et créant une nouvelle relation visuelle et spatiale entre l’intérieur et l’extérieur.

« Où commence et se termine l’œuvre d’art, où commence et se termine l’architecture ? » dit Kanjo. “C’est le soleil et le vent et le son et c’est aussi d’une beauté criarde.”