Faits saillants de la Shanghai Fashion Week automne 2021 –

SHANGHAI – Alors que le programme principal de la Semaine de la mode de Shanghai s’est achevé cette semaine, avec les premières présentations à partir de la mi-mars et des retardataires tels que Windowsen toujours à montrer à la fin du mois d’avril, la saison a vraiment duré plus d’un mois.

Profiter du luxe des vitrines entièrement physiques – le spectacle Dior pré-automne 2021 comptait à lui seul une liste d’invités de 1000 personnes pour sa soirée disco – il y avait un fort chœur d’événement en événement pour mettre en valeur la créativité chinoise, dès l’annonce des gagnants du premier prix Yu à la création d’un nouveau prix, le prix Hu Fashion Forward, par le détaillant LMDS et l’actrice Fan Bingbing.

En particulier, les organisateurs de la Semaine de la mode de Shanghai ont épousé ses nouvelles initiatives en direct auprès des consommateurs en faisant appel aux meilleurs diffuseurs en direct chinois Viya et Austin Li dans le multi-créateur, voir maintenant, acheter maintenant des vitrines de mode. Dans son événement, «Voir l’avenir», Viya a choisi le travail de 15 designers – parmi eux Lost General, Shine Li et Masha Ma – et a accumulé 410 millions de renminbi, soit 62,8 millions de dollars, en ventes. Austin Li a également soutenu 11 créateurs dans un défilé de mode diffusé en continu par Tmall. Balabala, la principale marque de vêtements pour enfants en Chine, qui cette saison a fait un croisement avec Jason Wu, a retransmis en direct son spectacle depuis le Shanghai Children’s Art Theatre, qui a conduit 26,9 millions de dollars de ventes et a attiré plus de 1,2 milliard de vues sur Weibo. Même Dior est entré sur le devant de la scène maintenant, achetez maintenant de l’action, présentant une collection pré-automne qui – bien que les images aient été rendues publiques plus tôt – était la première fois qu’elle était montrée sur un podium, avec des pièces disponibles à la commande immédiatement après le spectacle. .

«À l’heure actuelle, de nombreux jeunes créateurs chinois utilisent encore le format« showroom plus acheteur plus gros »occidental comme premier choix pour le développement commercial. Les marques qui se lancent de cette manière ne rencontrent peut-être pas de problèmes, mais avec le temps, avec le développement rapide de la Chine, il est facile d’être éliminé », a déclaré Xiaolei Lv, vice-secrétaire de la Semaine de la mode de Shanghai.

«Dans le contexte du développement rapide de l’économie, de la société, de la culture, de l’infrastructure numérique et de la perception des consommateurs de plus en plus mature, suivre le modèle international étape par étape pourrait voir la vague de nouveaux modes de consommation de l’industrie submerger les concepteurs créatifs», a déclaré Xiaolei.

Mais dans les salles d’exposition traditionnelles, aussi, les commentaires étaient que les affaires étaient dynamiques car le marché profitait des dépenses rapatriées des consommateurs, ce qui se traduisait par des budgets plus importants pour les acheteurs et des sélections plus audacieuses. Jeudi, les données du gouvernement ont montré que les ventes au détail à l’échelle nationale au premier trimestre de l’année ont bondi de 33,9% sur un an, bien que sur une base faible.

Julio Ng, directeur de la salle d’exposition Seiya Nakamura 2.24, a déclaré que l’une de ses principales préoccupations était de savoir comment gérer la demande.

«Par rapport à l’année dernière, ce nouvel automne-hiver nous avons probablement atteint une augmentation de 200 pour cent [in orders],” il a dit. «Bien sûr, l’argent est un problème, mais faire croître la marque de manière très saine, c’est un défi majeur. Dans la mentalité chinoise, tout le monde se penche sur le rendement à court terme et en particulier dans ce grand moment de la Chine en ce moment, il est facile de perdre de vue et de chercher à maximiser le profit.

«En Chine, toutes les marques nationales sont équipées pour faire beaucoup de réapprovisionnement… mais en même temps, si elles montent si vite, vous savez qu’elles meurent probablement très vite aussi. Nous ne voulons donc pas de ce genre de battage médiatique pour nos marques. Nous voulons que nos marques soient plus durables en tant qu’entreprise. »

Voici un aperçu des cinq meilleurs moments de la Fashion Week de Shanghai.

Louis Shengtao Chen

Louis Shengtao Chen, automne 2021
Courtoisie

Louis Shengtao Chen, automne 2021
Courtoisie

Chen, né à Chongqing mais élevé à Pékin, était l’un des noms les plus attendus du circuit cette saison après avoir fait repérer sa collection de diplômés à Central Saint Martins par la fondatrice de Labelhood, Tasha Liu. Son premier véritable spectacle, «Debutante», était un début théâtral de 35 looks qui mélangeaient une gamme impressionnante de matériaux – pièces mécaniques, caoutchouc et métal – avec des tissus doux comme la dentelle, le cachemire et la soie.

«Il y a beaucoup de textures et de textiles dans la collection», a déclaré Chen. «Par exemple, il y a des robes faites avec des bandes d’emballage, ce qui est très expérimental, il y a des robes et des jupes brodées avec des perles métalliques recyclées – pour la durabilité mais j’aime aussi la rugosité de ces matériaux. Il y a beaucoup de couleurs dans cette collection à cause de combien j’aime les couleurs, des combinaisons de couleurs très agressives. »

Pierre angulaire

Pierre angulaire, automne 2021
Courtoisie

«Ce n’est jamais le temps qui passe, mais nous», lisent les notes du designer Sun Yun, qui a exploré le concept d’univers parallèles et la malléabilité du temps.

Sun, qui a une autre vie d’architecte, a créé non seulement les vêtements, mais aussi les installations métalliques en boucle sur le plateau qui accompagnaient sa présentation d’automne. Il a établi un code pour son étiquette de couture élégante avec des détails inattendus. Cette saison, il a conduit à des découpes discrètes, des revers de double manteau et des boutons texturés développés avec le créateur de bijoux thaïlandais Noon Passama qui ont été inspirés par la célèbre pièce de Dali «Melting Watch», et de nombreux plis.

«Le temps est comme le tissu, il peut être plié. Nous essayons de plier le passé et l’avenir », a-t-il déclaré.

Feng Chen Wang

Feng Chen Wang, automne 2021
Courtoisie

Feng Chen Wang, automne 2021
Courtoisie

Jusqu’à présent, Wang était connue comme une créatrice de vêtements pour hommes, mais à partir de cette collection, qui explorait les techniques chinoises traditionnelles de peinture au pinceau sur le denim et la couture déconstruite et le concept du phénix, la créatrice espère qu’à l’avenir son travail sera considéré. comme sans sexe.

«Le phénix occidental et le phénix oriental sont un peu différents», a-t-elle déclaré à une longue table à dîner, qui faisait également office de pièce maîtresse de la piste avec des mannequins se promenant autour des invités assis. Le phénix, qui se prononce en mandarin comme «feng huang», se trouve également être proche de son propre nom Feng Chen Wang. «Dans la culture chinoise, le ‘feng’ et le ‘huang’ sont des hommes et des femmes ensemble, comme le yin et le yang», a-t-elle dit.

Les mannequins ont également présenté une nouvelle chaussure que Wang a conçue lors de sa première collaboration avec Uggs: une chaussure qui passe de la sandale à la botte chaude grâce à une doublure amovible en peau de mouton qui peut être glissée à l’intérieur ou à l’extérieur. Les marques prévoient déjà une deuxième baisse en octobre, Wang promettant qu’il y aura plus de choix dans la deuxième collaboration: deux styles de chaussures dans plusieurs coloris, un accessoire et un vêtement.

Ximon Lee

Ximon Lee, automne 2021
Courtoisie

«C’est vraiment comme des souvenirs fragmentés, un peu comme un récapitulatif de l’année dernière», a déclaré Ximon Lee, de retour de Berlin, où il est habituellement basé. Des modèles ont éclaboussé les sols industriels humides dans un spectacle qui explore la relation entre le masculin et le décoratif dans un jeu de quincaillerie et de tissus.

«En Europe, c’était un verrouillage dur et j’étais très limité avec seulement quelques amis très proches», a déclaré Lee. «Nous passions notre temps ensemble à l’extérieur, il y a donc beaucoup d’imprimés botaniques, puis beaucoup d’imprimés de garçons au bord du lac, et ce genre d’éléments abstraits, comme différentes parties du corps mises en évidence.

Les manteaux étaient tranchés mais maintenus ensemble par des anneaux métalliques et des œillets et des rivets entouraient l’entrejambe sur plusieurs regards et des ceintures lâchement bouclées laissaient entendre de manière provocante.

“Tout le monde demande beaucoup cette saison,” Oh, vous avez beaucoup de couleurs vraiment vibrantes, c’est une grande histoire de couleurs “”, a déclaré Lee. «J’ai juste l’impression qu’après cet appartement et cette sorte de temps calme en Europe, c’est une explosion d’émotions différentes.»

Angel Chen

Angel Chen, automne 2021
Courtoisie

La diaspora asiatique a connu une période tumultueuse ces dernières semaines avec le nombre de crimes haineux signalés contre les minorités en augmentation, de sorte que la collection de Chen «Daughter of the Dragon», qui faisait référence à l’actrice sino-américaine Anna May Wong, s’est sentie plus opportun que jamais. Alors que Wong a brisé les barrières à Hollywood, tout au long de sa vie, elle a eu du mal à être vue dans des rôles qui n’étaient pas fétichisés ou qui ne l’ont pas enfermée comme une «dame dragon». Cette collection comprenait des images classiques de films en noir et blanc, en clin d’œil au film «La fille du dragon», l’un des rares rôles où Wong a pu jouer le héros au lieu du méchant.

“Elle n’est pas aussi glamour que vous pourriez l’imaginer rien qu’en la voyant dans les films”, a déclaré Chen. «Elle a vraiment eu du mal à survivre dans l’industrie du cinéma et elle s’est vraiment battue pour le statut des femmes asiatiques dans la société occidentale. Ce que je veux présenter dans cette collection, ce n’est pas seulement sa belle élégance, mais aussi sa forte puissance féminine pour autonomiser toutes les filles.

Chen a poursuivi sa collaboration avec Canada Goose, une marque extrêmement populaire en Chine, après avoir lancé un premier croisement printanier avec la marque. Cette deuxième capsule contenait 20 pièces, doublé par rapport à la saison dernière, bien que les retards de production signifiaient que Chen ne pouvait afficher que quatre pièces dans le spectacle. Chen a mis sa touche sur la veste emblématique de la marque canadienne Snow Mantra en l’enrichissant de broderies à la main chinoise dans le dos, tout en travaillant également avec la marque d’accessoires vegan parisienne Rombaut pour introduire une sneaker hybride «dents de dragon».

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