Caitlin Stasey sur la série ‘Bridge and Tunnel’ d’Ed Burns –

La dernière création d’Ed Burns, la mini-série en six parties «Bridge and Tunnel», a été sur une trajectoire accélérée. L’émission, qui a été créée fin janvier, en est à la moitié de sa course – après un rapide redressement du tournage en novembre dernier.

Caitlin Stasey, qui avait auparavant travaillé avec Burns sur son long métrage «Summertime», a reçu l’appel de l’acteur-réalisateur au début de l’automne pour lui dire qu’il présentait une série avec elle au premier plan. La série Epix partage beaucoup d’ADN avec le film précédent de Burns; tous deux se déroulent dans la classe ouvrière de Long Island pendant l’été au début des années 80. Et les deux projets se concentrent sur un groupe de jeunes adultes, au bord de la vraie vie adulte.

“[The show] est très attrayant visuellement; c’est beau. Il a des voitures anciennes et de la mode vintage », dit Stasey, qui a joué dans le feuilleton australien populaire« Neighbours »et dans le drame romantique historique« Reign ». Stasey joue dans la série Epix en tant que Jill, une jeune diplômée d’université qui rêve de devenir créatrice de mode dans la ville. La série est nostalgique et volontairement légère. «Cela ne combat vraiment rien de trop diviseur – il ne s’agit que des enfants de Long Island.»

Bien que Stasey ne soit pas sûre de son prochain projet au milieu de la pandémie, elle se trouve attirée vers la réalisation. Elle a récemment réalisé quelques courts métrages pour Afterglow, un site érotique dirigé par des femmes, qui est enraciné dans une esthétique millénaire et un message d’autonomisation des femmes. «C’est une entreprise gérée et gérée par des homosexuels. C’est un groupe de femmes très cool qui fabrique de très bonnes choses », dit-elle. «Nous étions tous sur le point de faire plusieurs films en février, mais les choses sont devenues vraiment très risquées [in L.A.]. Et faire un film régulier pendant COVID-19 est difficile – faire un film pornographique pendant COVID-19? Virtuellement impossible.”

Ci-dessous, Stasey discute de son rôle dans «Bridge and Tunnel».

: En ce qui concerne votre personnage, Jill, qu’avez-vous trouvé résonnant dans les questions qu’elle pose et sur sa prémisse?

Caitlin Stasey: Jill est incroyablement ancrée et j’ai vraiment beaucoup de respect pour elle. Elle est indéfectiblement honnête tout au long de la série et elle communique très efficacement. Elle fait exactement ce que vous voulez que quelqu’un fasse dans sa situation, c’est-à-dire: «c’est ce que je veux, c’est ce que je vais faire. En attendant, si tu pouvais faire ça… »Il n’y a pas beaucoup d’interactions tendues avec elle. Elle et [Jill’s love interest] Lutte Jimmy. Ils ont des visions opposées de l’avenir, surtout en ce qui concerne les uns les autres et leur relation. Mais elle n’est pas inconstant.

Elle est visiblement très déterminée. J’apprécie vraiment ça. Même à une époque où les choses étaient moins accessibles, elle rêvait en grand et pensait au monde. Et réfléchir à la manière de s’y impliquer, même si elle se sentait très liée à la maison.

Et vous savez, j’avais des aspirations similaires. J’ai déménagé à LA quand j’avais 18 ans et j’avais un petit ami du lycée qui m’obsédait, et je ne voulais pas le laisser derrière moi. Et j’y repense maintenant, et je halète de manière audible aux choix que j’ai failli faire. Mais je peux parfaitement les comprendre. Lorsque vous êtes jeune, le nombre d’expériences que vous avez vécues est assez limité, donc chacune d’elles se sent vraiment, vraiment percutante. Si vous êtes avec quelqu’un depuis que vous avez 14 ans et que vous avez 20 ans, c’est une bonne partie de votre vie à passer avec quelqu’un.

: Vous avez déjà travaillé avec Ed Burns sur «Summertime». À quel moment vous a-t-il contacté à propos de la série et du personnage de Jill? Quelles sortes de conversations avez-vous eues avec lui au sujet de l’histoire qu’il voulait raconter?

CS: J’ai reçu un appel d’Ed en septembre ou octobre. Il avait présenté le spectacle avec moi au centre de celui-ci, ce que je n’avais pas réalisé. J’étais le seul membre de la distribution avant de commencer à lancer le reste. Et alors il m’a appelé, un peu à l’improviste un jour, et m’a dit: “Voulez-vous faire ce spectacle avec moi?”

J’adore Ed; Je pense qu’Ed est une personne si travailleuse, déterminée et créative. Mais cette industrie est tellement mercurielle et imprévisible et tellement décevante, alors à l’époque, je me suis dit: «Euh, ouais, Ed j’adorerais faire cette émission avec toi. Appelez-moi quand c’est réel. Je venais de vivre une expérience où j’étais – je n’avais pas lancé de projet, mais j’étais en quelque sorte [dismissed] – donc je me sentais un peu découragé et peu sûr de moi. Et puis il est venu me voir et m’a demandé si je voulais le faire. Et j’ai appelé mon agent et lui ai dit: «Je pense que j’ai un travail, je ne sais pas. Pouvez-vous savoir si c’est réel? »

: Vous avez filmé pendant la pandémie. Comment était-ce de travailler comme actrice pendant cette période? La pandémie a-t-elle affecté votre processus du tout ou certaines restrictions?

CS: C’était définitivement le cas, car cela signifiait que le calendrier était beaucoup plus court. Une grande partie de l’argent que nous allions dépenser pour faire le spectacle a été transformée en préparation au COVID-19. Et donc je pense que le temps a été écourté, les sets ont été écourtés – nous étions censés aller dans la ville – et ainsi tout est devenu centré et basé sur Long Island. Et cela m’a affecté juste dans le sens où vous arrivez sur le plateau, et vous pouvez généralement faire un épisode de télévision sur une période d’environ huit jours. Nous avons dû le faire beaucoup plus vite. Nous avons fait six épisodes en cinq semaines, ce qui est tout simplement sauvage.

Le fait d’être un acteur aussi, aussi injuste soit-il, tout le monde est très, très consciencieux de votre confort et de votre sécurité. Vos sentiments et votre personnalité physique sont souvent prioritaires sur toutes les autres choses sur le plateau – et c’est parce que personne d’autre ne peut faire votre travail. Plus que jamais, vous avez ressenti ce sentiment de division entre vous et votre équipage. Et généralement, les décors sont de tels lieux communs. Les gens vous touchent toute la journée. Du soleil au coucher du soleil, j’ai environ quatre mains différentes sur moi – attacher mes boutons correctement, mettre mes cheveux en arrière, essayer de cacher les cernes sous mes yeux – et nous n’avions pas cela. C’était un peu comme une pièce de théâtre.

Je pense que l’équipage a eu plus de difficultés que quiconque parce qu’il devait porter son équipement de protection individuelle du soleil au coucher du soleil. [The actors] Je dois enlever nos masques pour être devant la caméra. Et donc oui, ça craint – mais ça craint aussi moins que d’être ailleurs.

: Le spectacle est une pièce d’époque – les années 1980. Du point de vue des cheveux et des costumes, comment ces éléments vous ont-ils aidé à entrer dans le personnage et à entrer dans cet état d’esprit?

CS: Honnêtement, les cheveux pour moi étaient les plus [helpful] – les cheveux et les ongles. Les ongles n’étaient pas trop scandaleux, mais ils ont définitivement changé la façon dont je communiquais avec les gens, et ils ont changé la façon dont je parlais. Cela a rendu vos mains tellement plus longues et plus magiques.

Je pense vraiment que les cheveux relient tout. Nous regarderons en arrière sur certaines décennies et les vêtements que nous portons, ils sont très spécifiques à cette époque, mais ils ne sont pas tellement des années 80 que vous ne les verriez pas sur quelqu’un maintenant. Il y avait des tenues que je portais tout au long du défilé et dont je possède des parties maintenant, tous mes jeans sont à taille haute évasée. Vous savez, je ne ferai pas encore de jeans taille basse et skinny – j’ai souffert tout au long de mon adolescence avec ceux-ci. Et je ne me pencherai pas pour les rencontrer la deuxième fois.

Ce sont les cheveux. C’est tellement drôle comme c’est la seule partie d’une photo ou du souvenir où le temps est le plus évident. Nous regardons la princesse Diana, par exemple: ses cheveux sont l’horodatage le plus emblématique de l’endroit où elle était au cours de sa vie.

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